«Тарас Шевченко» — первый украинский байопик, масштабная двухсерийная немая лента режиссера Петра Чардынина, снятая на 1-й кинофабрике ВУФКУ в Одессе в 1925–1926 годах. Картина стала одним из самых амбициозных кинопроектов своего времени: она объединила ведущих историков, художников, театральных деятелей и главных звезд украинской сцены. В этой статье на iodessit.com мы рассказываем об истории создания первой экранизации жизни Тараса Шевченко, рекордном бюджете картины, географии съемок, актерском ансамбле, роли Одесской кинофабрики в развитии украинского кино и триумфальном успехе фильма в Украине и за рубежом.
Техническая революция ВУФКУ: Одесса как масштабная новаторская кинодекорация
В 1920-х годах Одесская кинофабрика превратилась в одну из ключевых площадок для развития украинского кинематографа. Работа над масштабными картинами требовала не только талантливых режиссеров и актеров, но и принципиально новых технических мощностей. Именно поэтому студия шаг за шагом модернизировала производственную базу, постепенно становясь настоящей экспериментальной кинолабораторией.
Для работы со светом на территории фабрики строили новые съемочные павильоны с огромными стеклянными крышами. Параллельно совершенствовали лаборатории, где проявляли и обрабатывали пленку, а также монтировали отснятый материал. Техническое обновление давало кинематографистам куда больше свободы в обращении с кадром и позволяло воплощать самые сложные творческие идеи.
Впрочем, творческие поиски не ограничивались стенами павильонов. Сама Одесса превратилась в грандиозную живую декорацию. Море, порт, колоритные улицы, дворики и выразительная городская архитектура позволяли режиссерам снимать в реальной среде, тонко улавливая неповторимый ритм и пространство города.
Это заметно отличало молодое кино от дореволюционной традиции, где камера часто замирала на месте, а мизансцена напоминала театральные подмостки. Операторы ВУФКУ (Всеукраинского фотокиноуправления) все смелее двигали камеру, экспериментировали с необычными ракурсами и точками съемки. Кадр переставал быть просто статичной фиксацией — он сам становился участником действия.
Синтез технического обновления, смелых поисков киноязыка и уникальной городской натуры превратил Одесскую кинофабрику в один из центров киноавангарда 1920-х годов. Здесь не просто снимали фильмы — здесь искали новые способы рассказывать истории через движение, свет, монтаж и кинематографическое пространство.
Рекордный бюджет и научный подход: 288 тысяч рублей на воссоздание эпохи
Работа над фильмом «Тарас Шевченко» стала для ВУФКУ проектом беспрецедентного размаха. На картину выделили 288 тысяч рублей — рекордную по тем временам сумму, сделавшую ленту самой дорогой за всю историю ВУФКУ. Для сравнения: смета постановки примерно в десять раз превышала бюджет знаменитого документального шедевра Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом».
Однако масштаб замысла измерялся не только деньгами. Создатели стремились с максимальной точностью передать эпоху, в которую жил Тарас Шевченко, поэтому привлекли к работе ученых Украинской академии наук. Для украинского кинематографа это стало важным прецедентом: над игровой картиной бок о бок трудились профессиональные историки, этнографы и литературоведы.
Главным научным консультантом выступил Сергей Ефремов — авторитетный профессор, литературовед и бывший член правительства УНР. Его задачей было помочь авторам заложить прочный исторический и литературный фундамент будущей картины.
За визуальный стиль ленты отвечал Василий Кричевский — выдающийся художник-модернист, академик и один из основателей Украинской академии искусств. Его участие во многом определило художественную среду фильма и помогло с ювелирной точностью воссоздать колорит XIX века.
Звездный состав: Амвросий Бучма и синтез театра с кинематографом
Над «Тарасом Шевченко» работала команда, объединившая опыт дореволюционного кинематографа, украинский модернизм и энергию нового поколения авторов ВУФКУ. Сценарий первого украинского байопика написали Михаил Панченко и Дмитрий Бузько, а за камерой стоял оператор Борис Завелев, сотрудничавший с режиссером Петром Чардыниным еще с дореволюционных времен.
Монтаж доверили Михаилу Семенко — лидеру украинского поэтического футуризма. Сам факт его участия ярко иллюстрировал, насколько разнородную и смелую творческую элиту привлекли к работе над картиной.
Центральный образ зрелого Тараса Шевченко воплотил Амвросий Бучма — ведущий актер легендарного театра «Березиль» Леся Курбаса. Вместе с ним в кадре появились артисты самых разных поколений: Василько Людвинский сыграл Шевченко в детстве, Николай Панов — его отца, а Мусий Джура — деда. Роль помещика Энгельгардта исполнил Матвей Ляров.
На экране ожили и другие знаковые исторические личности той эпохи. Иван Худолеев сыграл императора Николая I, Виктор Добровольский — будущего царя Александра II. Иван Замычковский перевоплотился в знаменитого актера Михаила Щепкина, а Борис Лисовой сыграл поэта Василия Жуковского. В ролях второго плана снялись Аркадий Мальский, Владимир Лисовский и другие мастера сцены.
В съемках также участвовали яркие представители украинского театра и кино — Наталья Ужвий, Юрий Шумский, Иван Капралов, Анатолий Осташевский и Карл Келейников.
В итоге «Тарас Шевченко» сплотил на одной площадке цвет украинского театра, литературы, живописи и кинематографа. Это стало еще одним подтверждением грандиозного размаха проекта, который ВУФКУ изначально задумывало как веху в истории украинского кино.
Размах съемок и историческая достоверность
Фильм «Тарас Шевченко» состоял из серии новелл, последовательно воссоздававших ключевые этапы жизни Кобзаря — от юности и первых шагов в искусстве до суровых лет солдатчины и признания поэтического гения. Авторам было важно не просто пересказать биографию Шевченко, а полностью погрузить зрителя в атмосферу его эпохи.
Пристальное внимание уделили предметному миру. Костюмы, мебель, экипажи, бытовую утварь и весь реквизит скрупулезно реконструировали по историческим образцам. В журнале «Кино» (№ 8 за 1926 год) подготовку материальной базы описывали так:
«Начиная от рваных сапог, широких шаровар и чумацкого воза и заканчивая изящным сюртуком, фраком и ландо того времени — все это нужно было сшить и изготовить из тканей по старинным рисункам».
Размах постановки продиктовал и обширную географию съемок. Часть натуры снимали на Кавказе, отдельные эпизоды — в Ленинграде, Москве и Нижнем Новгороде. Кроме того, группа выезжала на площадки Киевской губернии, а интерьерные сцены ставили в оборудованных павильонах Одесской кинофабрики.
Такой сложный маршрут диктовался желанием максимально достоверно показать места, где разворачивалась судьба поэта. В результате производство «Тараса Шевченко» вышло далеко за рамки обычной павильонной ленты, превратившись в масштабный кинопроект с множеством натурных экспедиций, сложнейшим реквизитом и цельным визуальным стилем.
Зрительский ажиотаж, мировое признание и спасение шедевра
Премьера двухсерийного немого фильма «Тарас Шевченко» состоялась в Киеве 18 октября 1926 года. Для украинского кинематографа это стало событием исключительного значения: картина, над которой трудилась огромная команда режиссеров, художников, операторов, ученых и актеров, наконец предстала перед публикой. В Москве фильм показали чуть позже — 31 января 1928 года.
Показы вызвали невероятный ажиотаж. У кинотеатров выстраивались длинные очереди, а зрителям приходилось часами ждать заветного билета у касс.
Фильм получил восторженные отзывы и среди исследователей украинского кино. Американский киновед Борис Берест писал:
«„Тарас Шевченко“ был настоящим шедевром среди украинских фильмов. Техническое мастерство и актерская игра поражали своей законченностью и простотой художественного решения».
Особую роль лента сыграла для украинцев за пределами советской Украины. В городах Западной Украины (в частности, в Станиславове — современном Ивано-Франковске) показы превращались в грандиозные культурные события. Кинозалы украшали портретами Тараса Шевченко и гирляндами, а немой киноряд сопровождался живой музыкой. Местные хоровые капеллы исполняли песни на стихи поэта, создавая вокруг сеансов атмосферу всенародного чествования Кобзаря.
Вскоре картина вышла и на международную арену. Фильм с успехом демонстрировали в странах Европы, включая Францию (показы прошли в Париже), а также в США, где лента привлекла пристальное внимание украинской диаспоры.
Так созданная на Одесской кинофабрике история Шевченко перешагнула границы одного города и страны. Немой байопик стал наглядным свидетельством того, как украинский кинематограф 1920-х годов смело заговорил о собственной истории на языке большого кино.
Детская версия «Маленький Тарас» и реставрация картины Довженко-Центром
Жизнь картины не завершилась премьерными показами. Параллельно с основной двухсерийной версией режиссер Петр Чардынин вместе с супругой Маргаритой Барской-Чардыниной подготовил сокращенный вариант для детской аудитории — «Тарасова жизнь» (известный также под названием «Маленький Тарас»). Этот формат позволил познакомить с судьбой поэта и самых юных зрителей.
Огромную роль в сохранении шедевра сыграла его последующая реставрация. Уникальную украиноязычную версию ленты восстановил Национальный центр Александра Довженко (Довженко-Центр). В марте 2014 года отреставрированный фильм вошел в подарочный DVD-сборник «Шевченко 200», благодаря чему одна из ярчайших страниц украинского немого кино вновь стала доступна современному зрителю.
Сегодня «Тарас Шевченко» представляет интерес не только как байопик о Кобзаре. Фильм дает редкую возможность увидеть, чем дышал украинский кинематограф 1920-х годов: как мастера того времени работали с историческим материалом, декорациями, светом, актерской пластикой и монтажом.
«Тарас Шевченко» остался свидетельством эпохи, когда украинское кино активно искало собственный почерк — между документальной реконструкцией, классической театральной школой и смелым авангардом. Именно в этом уникальном сплаве и заключается его историческая ценность.