Одесса всегда была городом талантов. Различные периоды истории нашего города дарили миру новых гениев музыки, кинематографа, литературы, науки, и конечно, живописи.
В нашем материале на iodessit.com, со ссылкой на Vogue, мы расскажем о пяти одесских художниках, судьбы которых были полны сложных перипетий, однако им удалось достойно пережить их и продолжить творческий путь.
Художник номер 1. Одессит с итальянским псевдонимом
В двадцатом столетии в одной из украинских еврейских семей родился мальчик, которому удалось стать известным во всем мире. Но с фамилией Файнзильберг знаком не каждый, зато о французском художнике Сандро Фазини знают все.
С ранних лет мальчик стал интересоваться искусством и ещё в юные года стал рисовать для многих журналов.
Именно когда юный одессит создавал журнальные зарисовки и обложки, он впервые задумался о псевдониме.
В Одессе новоявленному художнику удавалось проявлять себя в направлении авангарда, а также в фотографии. Однако с приходом революции 1917-того в городской культурной сфере начался тяжелый период.
Тогда одессит принял решение об эмиграции, и отправился во французское государство. Там молодой человек довольно громко заявил о своей персоне, вошёл в число успешных парижских художников и экспериментальных фотографов.
Однако позже ситуация вновь накалилась, когда к власть и пришёл Гитлер. Художники-евреи стали терпеть преследования, а результаты их творчества уничтожались. В 1942-ром одессит был арестован и казнен в Освенциме.
В родной Одессе о жизни художника узнали не так давно, но теперь он входит в число украинских деятелей искусства.
Художник номер 2. Яркая представительница абстракционизма
Абстракционистку Соню Делоне знают, как яркую и неординарную личность.
Вопреки спорным моментам ее биографии, не так давно выяснилось, что художница появилась на свет в нашем городе в 1885-том.
Детские годы, которые она провела в живописных местах в пригороде Одессы, смогли раз и навсегда определить мировоззрение девочки.
В пятилетнем возрасте девочка лишилась родителей, и её воспитанием занялся дядя. Он способствовал тому, что племянница побывала во многих странах, и изучала творчество мировых художников.
В двадцатилетнем возрасте одесситка приняла решение о переезде в Париж. Там она стала женой одной из известных абстракционистов, и начала свои эксперименты с формой и цветом, которые привели к созданию нового течения — орфизма.
Когда началась Первая Мировая война, художница стала переезжать из страны в страну, но ее творчество не останавливалось ни на мгновение.
После возвращения во французскую столицу одесситка занялась созданием картин, посуды, и других предметов искусства.
В 1941-вом женщина стала вдовой, и от горя она начала работать вдвойне больше. Многие её работы презентуются в стенах Лувра, и она является первой художницей, чью прижизненную выставку провели в легендарном музейном учреждении. В нашей стране картины одесситки невероятно ценятся, а одну из них можно увидеть в Одесском музее современных искусств.
Художник номер 3. Талант, который был вынужден уехать
Двадцатое столетие представляло собой непростое время для одесских художников, ведь безопасность можно себе гарантировать лишь эмиграцией.
Петром Нилусом делалось все, чтобы не уезжать из родной страны, ведь он ощущал к ней огромную любовь.
С Одессой художник имел прямую и непосредственную связь, ведь именно в нашем городе в девятнадцатом столетии начался его творческий путь. Его учителем стал Кириак Костанди, а позже он вошёл в Южнорусское художественное товарищество и основал Одесское литературно-артистическое общество.
Художник все время издавал журналы и проводил выставки.
Был период, когда Петр даже начал сотрудничество с большевистским движением, однако этим он лишь на какое-то время отсрочил предстоящий отъезд.
Позже, по причине репрессий, Петром Александровичем было принято решение о переезде во французскую столицу. Там его романтическим работам удалось обрести большую популярность, а художник провел огромное количество выставок, но в Одессу он не возвращался уже никогда.
Художник номер 4. Одессит, чей дар пришлось скрывать
Михаилу Жуку удалось стать по-настоящему ярким украинским художником-новатором. В своём творчестве он применяет офорт, ксилографии и линографию, которые когда-то были не совсем понятны публике.
На протяжении всей своей жизни Михаилом Ивановичем была проведена лишь одна выставка.
Одессит решил заниматься творчеством еще в детские годы. Для изучения изобразительного искусства, в 1896-том тринадцатилетний мальчик уехал в Киев. После этого он стал студентом Петербургской академии искусств, но его отец был сослан в Сибирь, поэтому молодому художнику пришлось проложить обучение в Кракове.
Благодаря отменной успеваемости, одессит многократно был отмечен грантами, но всю заработанную сумму денег он потратил на то, чтобы освободить отца.
В нашей стране Жук создавал портреты деятелей культуры, а также занимался оформлением книг и журналов.
Кроме этого, он был одним из педагогов Одесского политехникума искусств.
В 30-тых одессит был арестован НКВД, поэтому он вынужден был закончить со своей страстью — портретами. В то же время Михаилом был сделан огромный упор на преподавание и керамику, держа свой дар взаперти до самой смерти.
Художник номер 5. Еще одна жертва большевизма
Теофилу Фраерману также пришлось пройти через много трудностей.
Он появился на свет в 1883-тьем в городе Бердичев, но вскоре после этого его семья переехала в Одессу. Взрослея, мальчик стал подрабатывать маляром, но не переставал мечтать о живописи.
Мечтам свойственно сбываться, и вот, юноша стал одним из учеников Костанди. После четырёх лет обучения он переехал в Мюнхен, а потом в Париж, где стал учиться в художественной школе. Его работы получили большую популярность.
В 1917-том он приехал в наш город по причине того, что заболела мать.
Обратно он уже не вернулся.
В Одесской он присоединился к одному из художественных обществ, а со временем художник возглавил Музей западно-восточных искусств.
В 1930-тых Фраермана обвинили в том, что он космополит. Из-за этого его уволили, а коллеги отвернулись он него.
До последних дней своей жизни художник боялся демонстрировать свои работы, боясь очередных проблем.
В наши дни его работы имеют огромную ценность.
